▶ Dans le Tempo #47
Dans ce 47e épisode de DLT, Salman et Daz ont décidé de continuer leur exploration des manières de parler de musique. Après un focus sur la presse écrite spécialisée dans le numéro 44, nos deux compères s'intéressent cette fois à une approche bien plus mainstream : celle de Konbini !

C'est en effet le chef de la rubrique musique du célèbre site consacré à la pop culture et l'actualité qui est l'invité de ce podcast. Aurélien Chapuis, plus connu sous le nom "Le Captain Nemo", est en charge de tous les contenus en lien avec la musique sur les réseaux sociaux et le site de Konbini. Son profil est atypique, car, avant de travailler en tant que journaliste pour Konbini, Nemo s'est illustrédans de nombreux médias plus undeground, notamment dans le rap avec ses anciens collègues Mehdi Maizi, Raphaël Da Cruz, ou encore Shkyd ( L'ABCDR Du Son, La Sauce sur OKLM, No Fun, etc.).

Dans l'émission, Nemo nous raconte son parcours de l'underground à Konbini et son rapport à la culture pop. Surtout, il nous présente son métier et les missions musicales de son média. Il évoque également les possibilités d'aborder la diversité musicale lorsqu'on travaille pour un site extrêmement grand public, ou encore les rapports avec les annonceurs.

N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts.

Sommaire :
00:00 Introduction
10:40 Parcours et expériences
37:44 La musique comme phénomène pop
54:27 Parler de musique chez Konbini
1:43:05 Recommandations

Technique : La Bouclette
Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo #46
Si vous avez grandi dans un pays francophone dans les années 90 ou 2000, vous n'avez pas pu échapper à la vague de R&B contemporain qui a déferlé durant ces deux décennies. Souvent moqué, ce genre est pourtant plus riche qu'on ne le croit ! En effet, s'il s'inscrit dans une tradition purement américaine, celle du Rhythm and Blues puis de ses successeurs, le R&B contemporain a su prendre un chemin unique dans l'espace francophone.

C'est cette histoire délaissée qu'a voulu raconter Rhoda Tchokokam dans son livre "Sensibles, une histoire du R&B français" sorti récemment aux éditions Audimat. Plus qu'une simple retrospective, cet essai est une véritable analyse du phénomène, de ses esthétiques, de ses acteurs, de ses textes, de sa dimension sociale. Salman et Daz ont donc sauté sur l'occasion et ont lancé une invitation à Rhoda, pour enfin explorer le R&B français dans DLT. Rhoda est un puits de science ! Grâce à elle, vous allez en apprendre plus sur les débuts du R&B français avec N'Groove, Tribal Jam et toute la mouvance New Jack Swing, ou encore K-Reen. Elle vous emmènera ensuite au coeur des années 90 avec l'éphémère tube d'Ophélie Winter, ou les ascensions de Wallen et Poetic Lover. Les années 2000, ère de l'industrialisation et de l'aseptisation du genre, ne seront pas mises de côté ! Oui, vous entendrez parler de Matt Houston et de son R&B 2 Rue, de Leslie, de Lâam, de Nâdiya, de Willy Denzey, de Tragédie, ou encore d'Amel Bent. Un audacieux parallèle entre le Zouk et le R&B sera même tenté, puisque Rhoda observe un destin commun entre ces deux genres, notamment à travers la figure de Jean-Michel Rotin. Enfin, la question de l'héritage sera évidemment posée, avec des artistes comme Aya Nakamura, Dadju ou TayC.

N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. Vous pouvez également vous tourner vers la version audio disponible sur toutes les plateformes pour accompagner vos diverses activités : https://tho.mn/dltpo.

Sommaire :
00:00 Introduction
10:20 Du Rhythm’n’Blues au R&B contemporain
27:05 Les années 90 en France : l’ascension
1:10:06 Les années 2000 et l’industrialisation
1:33:43 Zouk et R&B, destins croisés
1:46:04 L’héritage de nos jours
2:00:57 Recommandations

▶ Dans le Tempo #45
Pour la première fois, DLT s'attaque à la musique de film ! Ce 45e épisode est en effet l'occasion pour Salman et Daz de retracer la grande histoire de la musique au cinéma.

Saint-Saëns, Waxman, Tiomkin, Steiner, Hermann, Rota, Korngold, Goldsmith, Williams, Silvestri, Morricone, Zimmer, Giacchino, Reznor... Des origines à nos jours, vous allez découvrir les grands oeuvres et compositeurs qui ont jalonné la riche histoire musicale du cinéma. Le tout accompagné d'extraits sonores !

Pour dresser ce grand panorama, l'équipe de Dans le Tempo a fait appel aux savants Rafik Djoumi et Olivier Desbrosses. Co-animateurs de l'émission Total Trax avec David Ogia, un passionnant podcast dédié à la musique de film, Rafik et Olivier sont journalistes spécialisés dans le cinéma. Rafik travaille pour Arrêt sur Image, Capture Mag (qu'il a co-fondé), et est passé par Mad Movies et Bits (Arte). Olivier est lui aussi passé par Mad Movies, et a créé le webzine sur la musique de film Underscores. Bref, pour Rafik et Olivier, les bandes originales (ou plutôt les "scores") sont plus qu'une passion, c'est une obsession !

N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts.

Sommaire :
00:00 Introduction
09:26 Cinéma et musique, des arts indissociables ?
26:10 Les grands jalons de la musique de film
1:30:40 Hans Zimmer et la musique de film d’aujourd’hui

▶ Dans le Tempo #44

Dans DLT, Salman et Daz aiment explorer les différents métiers liés la musique. Et c'est au journalisme musical dans la presse écrite que nos deux acolytes se sont attaqués cette fois.

Il faut dire que de nombreux journaux et magazine traitent de la musique, qu'ils soient principalement musicaux (Tsugi, Trax Magazine), culturels (les Inrocks), ou même généralistes (Libération, le Monde). Mais comment écrire sur la musique en 2023, à une époque où le web et la vidéo sont tout-puissants ? Travaille-t-on de la même manière lorsqu'on écrit pour Libération ou pour Trax ? Peut-on parler de musiques underground dans les médias ? Est-il possible de vivre exclusivement du journalisme musical ? Pour répondre à toutes ces questions, Salman et Daz ont fait appel à deux invités : Brice Miclet et Simon Clair.

Brice est journaliste depuis une dizaine d’années. Il travaille en tant que pigiste et écrit pour Libération, Slate, Tsugi, Ouest France, les Inrocks ou encore Trax Magazine. Quant à Simon, lui aussi journaliste, on peut le lire dans Society, dans So-Film, ou encore dans les Inrocks. Mais il est surtout le rédacteur en chef de Trax Magazine, un média consacré aux musiques électroniques et aux cultures qui les entourent.

Entre l'expérience de freelance hyperactif de Brice, et les connaissances de Simon en matière de gestion éditoriale et économique, vous allez en apprendre beaucoup sur les coulisses de la presse musicale. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts.

Sommaire :
00:00 Introduction
06:49 Écrire sur la musique
1:16:58 L’argent dans le journalisme musical
1:46:15 Excitations du moment
1:55:44 Recommandations

Dans le Tempo #43
C'est un artiste atypique que Salman et Daz reçoivent dans ce 43e épisode de DLT ! Depuis plus de 15 ans, Rémi Gallego, alias The Algorithm, propose une musique sans concession à la croisée du metal progressif et des musiques électroniques.

Cette proposition radicale, que l'on associe souvent à la scène Djent ou à la musique de Perturbator et Carpenter Brut, lui a permis de tourner dans le monde entier, du Japon au Canada. Avec 2 démos et 5 albums à son actif, The Algorithm est du genre hyperactif ! D'autant plus qu'il mène également le projet synthwave Boucle Infinie, et s'illustre régulièrement dans la musique de jeux vidéo. On lui doit par exemple les OST de "Hacknet", de "Hell Is Other Demons", ou encore de "The Last Spell", un gros jeu indépendant français sorti récemment.

Surtout, après avoir vécu exclusivement de la musique pendant de nombreuses années, Rémi a décidé de revoir son mode de vie en alliant sa carrière musicale à son autre passion : le développement informatique. C'est donc à travers deux métiers - dont un conventionnel - qu'il a trouvé son équilibre, ce qui constitue une démarche rare dans un monde où les artistes se battent généralement pour ne vivre que de leur musique.

Jeux vidéo, metal, composition, MAO, carrière en dehors du circuit mainstream, équilibre de vie : ce nouveau DLT est truffé de thèmes importants qui, nous l'espérons, vous intéresseront.

N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts.

Sommaire :
00:00 Introduction
09:10 De l’informatique à la musique
28:40 Composition et outils de travail
38:50 Metal ou musique électronique ?
1:01:11 Composer pour des jeux vidéo
1:27:57 Vivre de sa musique en dehors du circuit mainstream
1:35:02 L’équilibre de vie
1:43:20 Recommandations

▶ Dans le Tempo #42
La distribution musicale, ça vous parle ? Probablement pas. Pourtant, la distribution est une étape essentielle pour que les artistes et les labels puissent mettre leur musique à disposition du public. En effet, si vous pouvez écouter de la musique, c’est parce qu’elle a été distribuée !

Et pour parler de cet univers que tout passionné de musique doit connaître, Salman et Daz ont reçu l'équipe de Bigwax, une entreprise spécialisée dans la distribution physique et numérique. Intégrée au sein du groupe indépendant Kairos Club, Bigwax permet à de nombreux labels (InFiné, Record Makers, Citizen, etc.) d'uploader leur musique sur les plateformes de streaming, de presser des disques, ou encore de vendre du merchandising. Grâce à l'expertise de Gregory Pezard, Stéphane Rodriguez et François Reboux, vous allez découvrir tous les secrets derrière la mise à disposition de la musique.

N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. Vous pouvez également vous tourner vers la version audio disponible sur toutes les plateformes pour accompagner vos diverses activités : https://tho.mn/dltpo.

Sommaire :
00:00 Introduction
5:30 C’est quoi la distribution ?
42:54 La distribution numérique en détail
1:10:05 La distribution physique en détail (et la production de vinyle)
1:54:39 Le D2C, le renouveau de la distribution
2:15:05 Le business est-il compatible avec l’art ?
2:19:34 Recommandations

▶ Dans le Tempo #41
Le réseau social TikTok est souvent dans l’actualité. En effet, on ne compte plus le nombre de polémiques suscitées par cette plateforme vidéo chinoise, notamment lorsqu'il s'agit de la sécurité des données. Mais s'il existe une véritable méfiance - voire de la défiance - du côté des institutions politiques, un milieu a embrassé pleinement TikTok : celui de la musique.

Une nouveauté toute fraîche illustre parfaitement l’influence de TikTok dans la musique. Spotify vient en effet d’annoncer une nouvelle interface qui s’inspire clairement du réseau préféré des jeunes. On retrouve donc au menu une navigation à base de "scrolling" infini et de lecture automatique de vidéos. Mais cet exemple n'est qu'une des nombreuses illustrations du poids de TikTok dans la musique ! DLT a pour ambition de vous aider à comprendre la musique d'aujourd'hui, il fallait donc absolument que Salman et Daz se penchent sur TikTok.

Nos deux acolytes ont donc convié le créateur de contenu et musicien (beatmaker, guitariste, producteur) Bovvary, pour vous proposer une synthèse et une analyse des rapports entre TikTok et la musique. Bovvary crée depuis plusieurs années des vidéos musicales sur TikTok. Spécialisé dans les tutoriels, il s'est longtemps consacré à cette activité. Aujourd'hui, son job de producteur dans la musique prend de l'ampleur et il délaisse petit à petit les réseaux. Mais son regard reste affuté ! Surtout, avant son aventure sur internet, Bovvary a travaillé dans l’industrie musicale et a assisté à l'émergence de la plateforme.

Qu'est-ce que TikTok exactement, et quelle est son histoire ? Pourquoi la musique est-elle si importante sur cette plateforme ? Comment les artistes professionnels tirent-ils profit de l'application ? Quelles stratégies marketing déploient l'industrie musicale, les labels et les majors ? Les indépendants et amateurs ont-ils aussi intérêt à être sur TikTok ? Comment se passent la monétisation et le système SoundOn ? En quoi le label Death Row, mené par Snoop Dogg, est-il lié à l'application ? Surtout, quelles sont les ambitions de TikTok, et comment cela transforme-t-il la musique ?

N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts.

Sommaire :
00:00 Introduction
8:45 La place de la musique sur TikTok
33:35 Comment l’industrie musicale s’est emparée de TikTok
1:13:01 Qu’en est-il des indépendants et de la monétisation ?
1:40:08 Recommandations

Technique : La Bouclette
Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo #40
Pour ce 40e épisode de DLT, Salman et Daz ont souhaité mettre de côté le rap au profit de la pop ! Ils se sont donc tournés vers une autrice, compositrice et interprète de grand talent : Fishbach.

@ffishbach crée une musique à mi-chemin entre la pop, la variété, le rock et la musique électronique. Fascinée par l'esthétique et le son des années 80, elle a sorti deux albums ayant rencontrés un joli succès : "A ta merci" et "Avec les yeux". Elle compte également de nombreuses collaborations (Frànçois Atlas, Feu! Chatterton, Bernard Lavillier, Bachar Mar-Khalifé, Zimmer, etc.), et passe sa vie sur scène.

Dans cette discussion de près de deux heures, Fishbach se livre sur tous les aspects de la musique, de la composition à l'industrie, en passant par le chant et la vie publique. Vous allez découvrir une personnalité forte et d'une honnêteté désarmante. Surtout, comme il est de coutume dans DLT, vous allez en apprendre plus sur l'univers de la musique et ses coulisses.

N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts

Sommaire :
00:00 Introduction
10:06 Comment Fishbach compose-t-elle ?
14:06 Son début de carrière
20:15 La voix et le chant
36:28 Faire des choix artistiques
43:45 L’écriture et l’interprétation des textes
48:58 La scène et le personnage public
1:00:00 Les années 80, une esthétique intemporelle ?
1:12:55 Trouver un label, signer et s’entourer
1:23:22 Son rapport au streaming
1:30:00 Le cinéma, un objectif
1:34:06 Gérer ses réseaux sociaux
1:36:35 Recommandations musicales

Technique : La Bouclette
Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo #39
Quoi, encore du rap dans DLT ? Oui... N'hésitez pas à vous plaindre auprès de Salman et Daz en les suivants sur les réseaux, ils répondent à tous les DMs. Sachez toutefois que les deux animateurs du meilleur podcast du monde vous ont concocté une émission aux petits oignons consacrée au rap BELGE. Et ça fait toute la différence !

En compagnie de l'attachant et polyvalent rappeur Robin Conrad, alias Loxley du groupe L'Or du Commun, vous allez vous plonger dans la bouillante scène Bruxelloise de ces dernières années (Caballero et JeanJass, Damso, Hamza, Romeo Elvis, Isha, etc). De ses débuts avec sa bande de potes à l'enregistrement de deux albums, Robin raconte les grandes étapes du développement artistique, la rencontre avec l'industrie, la nécessité de s'adapter et de faire évoluer son son. Surtout, Loxley nous rappelle qu'il n'y a pas que la musique dans la vie, et que d'autres modes d'expression existent. Il nous livre un discours honnête sur son refus de mener une carrière solo, et sur son souhait de développer d'autres activités. Il faut dire que notre rappeur est aussi réalisateur de documentaires - on lui doit "Kin, tout est vie", docu dans lequel il suit l'artiste Damso à Kinshasa - et animateur d'émission sur la RTBF/Tipik.

Vous l'aurez compris, c'est encore un épisode très riche qui vous attend, avec en prime un mémorable freestyle parfaitement anticipé (c'est faux), et les classiques recommandations de l'émission.

Sommaire :
00:00 Introduction
06:52 Débuter dans le rap belge
35:49 Sortir des albums et s’adapter
49:44 Le rapport au succès et à l’industrie
1:01:23 Il n’y a pas que la musique dans la vie
1:20:41 LE FREESTYLE
1:23:10 Recommandations

Dans le Tempo #38
De la révolution trap du début des années 2000 aux tendances actuelles très "club", le rap a connu une mue impressionnante en l'espace de seulement deux décennies. Salman et Daz ont donc convié dans le podcast l'excellent Raphaël Da Cruz pour faire un point sur les nombreuses esthétiques sonores du rap français.

Journaliste, Raphaël est une figure du milieu médiatique rap. Que ce soit dans le cadre de chroniques à la radio, d'articles, de vidéos avec Mehdi Maizi ou encore de podcast, Raphaël distille sa sagesse et son exigence avec brio. Il collabore notamment avec Booska-P, Apple Music et Mouv. Surtout, il travaille depuis plus de 10 ans pour le site de référence "l’abcdr du son".

Ce 38e épisode de DLT commence par une rétrospective du rap de ces dernières années. C'est donc l'occasion de revenir sur la trap, le cloud rap, la drill, ou encore les influences afro-caribéennes que l'on retrouve de plus en plus, mais aussi de questionner la place de Jul, le rôle des chichas dans la musique, ou encore l'incidence des canaux de diffusions - et notamment du streaming - sur les formats. Dans une seconde partie, Raphaël, Daz et Salman discutent brièvement, mais intensément, des discours qui entourent le rap, et de la polarisation des débats qui souvent mènent à des polémiques (oui, ils parlent de Freeze Corleone !).

Sommaire :
00:00 Introduction
05:16 L’hybridation et la révolution trap
14:08 Le cloud rap et les influences afro-caribéennes
19:43 Les musiques hip hop ?
23:26 Les jalons de la trap
27:49 La drill
38:02 Jul et la place des chichas
48:00 La musique club
59:13 Le changement des formats
1:07:27 Les dernières tendances face aux anciennes
1:20:25 Les discours du rap
1:29:32 L’esprit critique et le cas Freeze Corleone
1:34:47 Recommandations (en allemand, s/o Thomann !)