▶ Dans le Tempo # 98
C'est le grand retour de DLT ! Après une petite pause estivale, le podcast des passionnés de musique lance sa nouvelle saison. Et pour ce premier épisode, c'est un invité exceptionnel qui rejoint Salman et Daz : le réalisateur et ingé son, Renaud Letang.

Renaud a l'un des plus beaux palmarès de la musique en France. C'est simple, il est derrière le son de nombreux artistes que vous adorez certainement : Alain Souchon, Manu Chao, Chilly Gonzales, Philippe Katerine, Vladimir Cosma, Peaches, La Rumeur, Seu Jorge, Jamie Lidell, Feist, Rocé, Saul Williams, Connan Mockasin, Benny Sings, Infinite Bisous, L'Impératrice, Jeanne Added, Malik Djoudi... Le CV est juste hallucinant !

Renaud est donc venu parler de son parcours dingue, du travail avec les artistes, de son approche du son et du matériel, ou encore de ses expériences en live pour les shows démesurés de Jean-Michel Jarre. Il en a profité pour parler également de son fantastique premier album "Drift - At The Party", sorti il y a quelques semaines.

N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts !

▶ Sommaire :
00:29 Présentation de l’invité
09:38 La plus grande honte de Renaud
11:42 Sa plus grande fierté
12:43 Son travail avec Alain Souchon
19:57 Les secrets d’un bon mix (les médiums !)
27:29 Manu Chao, Nougaro et La Rumeur
30:44 L’importance de l’album « Clandestino »
52:16 Le rôle du réalisateur
1:03:13 Les studios Ferber et le matériel
1:13:19 Les outils numériques face au groove
1:22:03 Le Rhodes de Ray Charles… à 500 francs !
1:24:40 Les incroyables histoires de live avec Jean-Michel Jarre
1:32:35 Un premier album à 55 ans : Drift - At The Party
1:47:33 Recommandations

Technique : La Bouclette
Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo # 97
Nous y sommes : c'est le dernier épisode de la saison du podcast des passionnés de musique. Salman et Daz reviendront évidemment en septembre pour une nouvelle année d'exploration du monde de la musique. En attendant, et pour clore l'année en beauté, nos deux compères reçoivent deux jeunes artistes très talentueux : Oscar Emch et Anaïs Cardot.

Oscar a fait ses armes en tant que producteur/réalisateur et compositeur aux côtés d'Enchantée Julia, Luidji, Prince Waly, ou encore Tuerie. Ce multi-instrumentiste mène en parallèle une carrière solo ponctuée par deux EP et, récemment, la sortie d'un premier album intitulé "Ma Voix".

Anaïs, elle, s'est révélée encore plus récemment avec l'EP Pink Magnolia sorti en 2023. Sa voix exceptionnelle et son goût pour les productions élégantes ont vite séduit le grand public et les professionnels. C'est ainsi qu'à peine sa jeune carrière entamée, elle se retrouve à collaborer avec Wizkid, star internationale de l'afrobeats, et cumule les millions de streams.

Oscar et Anaïs explorent, chacun à leur manière, la pop. Ils s'inscrivent dans une forme de nouvelle scène qui n'hésite pas à revendiquer le R&B comme une influence. Salman et Daz les ont donc interrogés sur leur rapport à cette esthétique, mais également sur leurs parcours très différents, qui illustrent la diversité des manières de lancer une carrière en 2025.

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▶ Sommaire :
00:00 Présentation des invités
07:03 La musique d’Oscar
10:40 La musique d’Anaïs
14:42 Une nouvelle scène RnB ?
23:51 La limite des étiquettes
36:20 Les processus créatifs
42:00 Les collaborations, un outil essentiel ?
48:20 Un featuring avec Wizkid
57:32 Quand Julien Doré veut devenir Anderson Paak
1:01:18 Faut-il être connu pour avoir la confiance ?
1:03:54 Les industry plants
1:12:59 Les accompagnements artistiques
1:23:43 Se construire sur scène
1:33:28 Oscar et Tuerie
1:38:26 Anaïs et Vicky R
1:41:15 Le futur d’Oscar et Anaïs
1:47:20 Recommandations

Technique : La Bouclette
Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo # 96
Qu'on l'écoute ou qu'on la pratique, que fait la musique à notre cerveau ? Cette question large et passionnante est au cœur de nouvel épisode du podcast des passionnés de musique. Et pour traiter avec précision ce sujet, Salman et Daz ont fait appel à un neuropsychologue réputé : Hervé Platel.

Enseignant-chercheur, Hervé dirige l'unité "Neuropsychologie et Imagerie de la Mémoire Humaine" à l'université de Caen. Dès les années 90, il l'est d'un des premiers dans le monde à tenter de cartographier le cerveau pour comprendre les effets de la musique sur ce dernier. Grâce à son expertise, vous allez notamment découvrir les mécanismes derrière le plaisir musical, la manière dont le cerveau des musiciens se transforme, ou encore les différentes applications thérapeutiques de la musique (maladie d'Alzheimer, bébés prématurés, soins palliatifs, etc.).

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▶ Sommaire :
00:00 Un pionnier des études cerveau/musique
16:42 Qu’est-ce qu’un neuropsychologue ?
20:04 Observer le cerveau
24:17 Percevoir la musique
32:12 Les mécanismes du plaisir musical
38:59 L’importance de la surprise
49:26 La musique pour moduler l’humeur
52:13 Universalité et synchronisation
1:01:56 L’expertise, une source de plaisir
1:06:34 Tout le monde écoute de la musique ?
1:16:14 Musique et trauma
1:20:14 Le cerveau des musiciens
1:28:22 La musique rend-elle plus intelligent ?
1:35:17 L’amusie, une pathologie musicale
1:45:23 Traiter la douleur avec la musique
1:50:32 Maladies neurodégénératives et musique
1:54:29 Diminuer les troubles du langage
1:56:20 La musique chez les bébés prématurés
2:00:45 Pourquoi la musique plaît tant à notre cerveau ?
2:03:24 Recommandations

Technique : La Bouclette
Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo # 95
Attention, OVNI ! Cette semaine, Salman et Daz reçoivent deux artistes à l'origine de "L'Orguasme", un album fascinant et provocant, à la croisée de la musique dévotionnelle et d'une ode au plaisir charnel.

Derrière ce projet fou, on trouve Bonnie Banane et Joseph Schiano di Lombo. Tous les deux mènent depuis plusieurs années des carrières insolites à la croisée des esthétiques et des arts. Leur quête de liberté et de beauté les a amenés à se rencontrer, et à donner vie à un album en duo. Ou plutôt en trio ! Car ce projet musical fait la part belle aux voix de Bonnie et Joseph, mais également à l'orgue. Cet instrument colossal, voire monstrueux, est le véritable acteur d'un trio étonnant. Lui qui est souvent associé à la musique religieuse et aux églises, se voit réapproprié par Joseph et Bonnie, afin de célébrer le plaisir, avec finesse et respect.

Trouve-t-on facilement un orgue pour enregistrer un album ? Comment se sont passées les répétitions dans une véritable église ? Comment convaincre des partenaires et le public avec un projet aussi fou ? L'équipe de DLT a posé toutes ces questions aux artistes, et interroge au passage la place de l'originalité et de la liberté dans la musique d'aujourd'hui.

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▶ Sommaire :
00:00 Présentation des invités
10:17 Qu’est-ce que L’Orguasme ?
12:33 Les origines du projet
25:00 Enregistrer de l’orgue : un défi
31:08 Travailler dans une église
42:10 De l’orgue en studio
47:09 Des couilles derrière les oreilles
49:35 L’éclectisme et la liberté musicale
1:13:11 Les contraintes du métier
1:33:05 Faut-il se consacrer à la musique ?
1:41:15 Croiser les arts
1:50:18 Recommandations

Technique : La Bouclette
Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo # 94
Le podcast des passionnés de musique se délocalise à l’occasion d’une émission spéciale en hommage au musicien Cola Boyy, décédé en 2024.

Matthew Urango, alias Cola Boyy, nait à Oxnard en Californie, atteint d'un grave handicap qui lui vaut l'amputation d'une jambe dès l'âge de 2 ans. Mais rien n'arrête ce militant acharné pour la justice sociale ! Il s'engage dans la vie de sa communauté, et défend les droits des travailleurs et des personnes racisées. C'est dans la scène punk locale, le Nardcore, qu'il fait ses premières armes musicales, avant de se tourner vers la pop et le disco. Problème : aucun label ne veut de sa musique aux États-Unis. C'est alors qu'un prestigieux label français, Record Makers (Air, Sébastien Tellier, Kavinsky, Arpanet, etc.), tombe sur ses maquettes, le signe, et ensemble ils sortent un premier EP. Quelques mois plus tard, Cola Boyy est à Coachella, l'un des festivals les plus select du monde. Vont alors s'enchaîner des singles, un album, des collaborations avec MGMT, The Avalanches, Nicolas Godin, ou encore des 1ères parties pour Mac DeMarco. Mais alors qu'il vient de finaliser son 2e album, Cola meurt à l'âge de 34 ans.

Salman et Daz ont réuni plusieurs collaborateurs de l'artiste pour vous raconter cette histoire hors du commun. Vous retrouverez ainsi les témoignages de Marc Teissier du Cros et César Wogue de Record Makers, du journaliste David Blot (Radio Nova), des musiciens Blasé et Nit, ou encore des Américains Ross Harris (Beck, Elliott Smith) et Juan Wauters.

▶ Sommaire :
00:00 Introduction
02:53 MUSIQUE : Cola Boyy - Babylon
04:35 La découverte
13:33 MUSIQUE : Cola Boyy - One of There Winters Will Take Me (demo)
16:37 La signature
23:14 TEMOIGNAGE : Ross Harris
26:42 La France, une seconde maison
27:54 MUSIQUE : Cola Boyy - All Power to The People
30:32 Oxnard, Californie
34:21 MUSIQUE : Cola Boyy - Penny Girl
37:34 Un véritable militant communiste
45:05 TEMOIGNAGE : Juan Wauters
49:32 MUSIQUE : Cola Boyy - To Be Rich Should Be a Crime
51:40 Produire de la musique avec Cola Boyy
1:01:22 MUSIQUE : Cola Boyy - Walk Again
1:03:48 Un pur talent musical
1:07:41 MUSIQUE : Cola Boyy - Mink
1:10:35 Entourage artistique
1:14:47 MUSIQUE : Cola Boyy - Kid Born in Space feat. Andrew VanWyngarden
1:16:31 Un métier fait de rencontres
1:20:38 MUSIQUE : Nicolas Godin - The Foundation feat. Cola Boyy (live)
1:24:41 Etoile filante : des refus à Coachella
1:29:27 Les défis d’un artiste handicapé
1:33:34 MUSIQUE : Cola Boyy - Don’t Forget Your Neighborhood feat. The Avalanches
1:35:39 Faire vivre la musique d’un artiste décédé
1:42:57 Conclusion

Technique : La Bouclette
Montage et voix off : François Brétéché

▶ Dans le Tempo # 93
Dans ce nouvel épisode du podcast des passionnés de musique, Salman et Daz reçoivent le compositeur, parolier, réalisateur et arrangeur Frédéric Lo.

Homme de l'ombre, Frédéric mène une carrière prolifique et passionnante, mais discrète, en solo ou au service des autres. Passionné par le rock et la pop britannique, Fred connaît des débuts difficiles artistiques. Il finit par rencontrer le succès en relançant la carrière de l'écorché vif Daniel Darc, ex-membre du groupe Taxi Girl. C'est en effet lui qui compose l'album "Crèvecoeur", ce qui lui ouvrira de nombreuses portes. Ainsi, Maxime Le Forestier, Stephan Eicher, Alex Beaupain, Alain Chamfort, Marc Lavoine ou encore Alizée vont faire appel aux talents de Frédéric Lo. On le retrouve d'ailleurs derrière l'énorme tube de l'année 2009 "Hey You", de l'éphémère groupe Pony Pony Run Run. En 2022, 18 ans après "Crèvecoeur", une autre collaboration marquante débute pour Fred, qui accompagne la renaissance - encore une - de Pete Doherty. Ensemble, ils composent et interprètent l'album "The Fantasy Life of Poetry & Crime" qui est célébré par la critique.

Comment garder son identité artistique tout en se mettant au service des autres ? N'est-il pas difficile de rencontrer un plus grand succès avec les autres, que seul ? Comment gérer, notamment financièrement, les périodes d'ombre puis de lumière ? À travers toutes ces questions, Salman et Daz ont tenté de retracer un parcours qui dit beaucoup de choses sur le monde de la musique.

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▶ Sommaire :
00:00 Présentation de l’invité
03:38 Le bouillonnement des années 80
12:52 Des débuts difficiles
20:28 La collaboration avec Daniel Darc
37:52 Gérer le succès
44:05 Le tube avec Pony Pony Run Run
58:51 La collaboration avec Peter Doherty
1:23:13 Déléguer le business, ou gérer seul ?
1:27:18 Les albums solo
1:43:58 Recommandations

Technique : La Bouclette
Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo # 92
Dans cet épisode du podcast des passionnés de musique, Salman et Daz reçoivent la philosophe, artiste, journaliste et enseignante Agnès Gayraud. Ensemble, ils ont discuté des liens entre la philosophie et le monde de la musique, des musiques populaires enregistrées, de "l'industrie" de l'art, et de l'oeuvre musicale d'Agnès sous le pseudonyme "La Féline".

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▶ Sommaire :
00:00 Introduction
01:41 Présentation de l’invitée
02:47 La réflexion, un ennemi de la création ?
09:55 Quand les philosophes parlent de musique
16:24 Adorno, la musique et l’industrie
27:16 La pop, une nouvelle forme d’art ?
33:27 L’utopie de la popularité
42:22 Quand l’enregistrement devient matière
58:48 La pop n’est pas toujours mainstream
1:07:22 Une musique d’adolescents ?
1:12:44 La musicienne derrière la philosophe
1:15:31 L’incarnation et les réseaux sociaux
1:21:02 La Féline face à la composition
1:30:12 Délimiter le spectre de la pop
1:46:35 Pop et politique
1:57:56 La pop est-elle réellement universelle ?
2:11:38 Recommandations

Technique : La Bouclette
Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo # 91
Pour ce 91e épisode de DLT, Salman et Daz reçoivent l'un des groupes de pop les plus intéressants de la scène francophone actuelle. En effet, Raphaël et Théo Herrerias, les deux frères du duo Terrenoire, sont les invités du podcast des passionnés de musique.

Terrenoire tire son nom d'un quartier de Saint-Étienne, territoire natal de Raph et Théo. Et vous le verrez, la question du territoire reviendra régulièrement dans l'émission, puisque Terrenoire revendique fièrement ses racines. Le groupe développe une musique hybride à la fois électronique et acoustique, accompagnée par des voix qui dévoilent l'intime sans détour ni apparat. Autant influencé par le rap de PNL que Bon Iver ou Bernard Lavillier, qui vient lui aussi de "Sainté", Terrenoire n'hésite pas à dévoiler leur vision politique du monde et de notre société. C'est ce qui les a poussés à proposer une tournée différente pour soutenir leur dernier album, "protégé.e". Ainsi, au lieu d'enchaîner les dates aux quatre coins de la France, le groupe reste plusieurs jours dans la même ville et part à la rencontre d'habitants et d'associations, pour réellement découvrir le territoire et échanger.

De leurs débuts à Saint-Étienne à cette tournée inédite, Terrenoire s'est raconté artistiquement et politiquement à Salman et Daz. Une discussion enrichissante qui interroge la place de l'artiste dans une société capitaliste.

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▶ Sommaire :
00:00 Introduction
02:18 Pourquoi faire des tournées différentes ?
06:30 Présentation des invités
10:58 La musique de Terrenoire
21:20 Le home studio et l’apprentissage de la musique
31:55 Faire son premier album
38:34 Une écriture rap ?
44:28 Leur tube durant le COVID
52:47 Travailler et écrire entre frères
1:02:11 Protégé.e, le dernier album
1:14:15 Comment être pop et politique ?
1:25:57 Construire sa liberté
1:29:42 Recommandations

Technique : La Bouclette
Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo # 90
Comment lancer un label de musique et le faire vivre aujourd'hui ? Cette question est au cœur du 90e épisode du podcast des passionnés de musique, dans lequel Salman et Daz ont reçu l'excellente équipe de Floral Records.

L'histoire de Floral est atypique. Lancé en 2022, ce label a pris forme sur la plateforme de streaming Twitch, lors d'une rencontre entre la star du stream français Ponce, le musicien et organisateur de soirée Léo Lenvers, et le spécialiste de la production et de l'édition Jean-Baptiste Goubard. A eux trois, ils vont décider de mobiliser la visibilité et les finances du projet Twitch de Ponce pour accompagner des artistes aux esthétiques diverses et pointues. C'est cette aventure qu'Aurélien, alias Ponce, Léo et JB ont racontée à Salman et Daz ! Les discussions, passionnantes, ont porté sur l'origine du label, la culture internet, la possibilité de mobiliser des gens IRL lorsqu'on vient du web, les types de contrats dans la musique, ou encore l'univers très spécifique de l'édition.

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▶ Sommaire :
00:00 Présentation des invités
05:17 La création du label
15:53 Le label de Ponce ?
27:12 Twitch, les évènements et la musique
41:55 De la musique d’internet ?
51:21 Floral, pris au sérieux par l’industrie ?
56:26 Défendre les musiques alternatives
1:04:55 Quelle stratégie de développement ?
1:08:33 Développer un label
1:19:36 Quels contrats chez Floral ?
1:26:48 L’édition musicale
1:39:35 Triche ou sponsoring ?
1:48:31 La découverte des coulisses de l’industrie
1:54:35 Cooptation et réseau
2:00:00 Les sources de revenu d’un label
2:07:11 Un futur contenu Floral sur Twitch ?
2:12:23 Recommandations

Technique : La Bouclette
Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo # 89
Alerte success story ! C'est en effet Polo & Pan, un duo au parcours exceptionnel, que reçoivent Salman et Daz à l'occasion du 89e épisode du podcast des passionnés de musique.

Paul Armand-Delille et Alexandre Grynszpan se rencontrent au début des années 2010 alors qu'ils sont DJ dans le même club, Le Baron. C'est le coup de foudre entre les deux musiciens, qui vont se mettre à composer ensemble et ainsi devenir Polo et Pan. Très vite, ils font parler d'eux avec un premier EP, Dorothy. En 2016, le duo électro-pop sort le morceau Canopée et, dans la foulée, son premier album, Caravelle. Le succès est immense, et les streams se comptent par millions. Polo & Pan partent alors à l'assaut du monde entier, se retrouvent programmés au festival Coachella, apparaissent dans une publicité pour le géant Apple, avant d'enchaîner avec un 2e album qui rencontre également le succès. Alors qu'ils viennent de sortir un 3e album intitulé "22:22", Polo & Pan sont aujourd'hui incontournables dans le monde de la musique française. Ils ont d'ailleurs joué lors des JO de Paris aux côtés de Jean-Michel Jarre, Anetha, Etienne de Crecy, ou encore Pedro Winter.

Mais quel est le secret de cette réussite ? Comment Polo & Pan ont-ils forgé leur patte sonore, à mi-chemin entre la culture du club et la variété française ? Pourquoi le voyage et l'exotisme sont-ils si présents chez eux ? N'y a-t-il pas un risque d'appropriation culturelle, comme avec le morceau Ani Kuni ? Et comment s'entourent-ils pour développer leur carrière ? Salman et Daz ont posé toutes ces questions à Paul et Alex, et leurs réponses vont vous étonner...

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▶ Sommaire :
00:00 Présentation des invités
10:45 La rencontre
27:38 Trouver le son Polo & Pan
38:11 Canopée, le premier tube
48:10 L’importance du voyage
59:47 Appropriation culturelle ?
1:13:14 Le son du dernier album
1:21:21 Gestion de carrière (label, pub Apple, etc.)
1:31:45 Recommandations

Technique : La Bouclette
Montage : François Brétéché