▶ Monte le Son, le podcast # 104
En 1980, l'entreprise Roland sort la TR-808. Cette boîte à rythmes va révolutionner le monde de la musique, et en particulier le hip-hop. Jusque-là, ce genre naissant s'appuyait sur des reprises disco-funk exécutées par des musiciens. Mais la décennie 80 marque l'arrivée de nombreuses machines (drum machine, sampler, workstation, etc.) qui vont permettre au hip-hop de créer un son distinctif : TR-808 donc, mais aussi Oberheim DMX, Linndrum, E-MU SP-12 puis SP-1200, Akai S950, MPC 60, Roland ASR10, l'Atari avec Cubase...

C'est cette histoire que racontent Real Muzul et Da Cockroach dans leur récent livre "Here come the drums", publié chez Marabout. En plus de présenter en détail les machines, leurs spécificités et le contexte de leur création, les auteurs sont partis à la rencontre de 70 compositeurs/beatmakers pour qu'ils racontent leur rapport à ces machines, et leur histoire du hip-hop. Le casting est d'ailleurs dingue : Akhenaton, Dee Nasty, Sulee B Wax, Zoxea et Melopheelo, Rocé, Pone, Guts, Cut Killer, Man Parrish, ou encore le génial inventeur Roger Linn !

Afin de rendre hommage à ce beau travail, Salman et Daz ont convié Muzul à venir présenter "Here come the drums". Et il est venu accompagné de deux musiciens de légendes : Nikkfurie, rappeur et beatmakers du groupe de rap La Caution, et Faster Jay, DJ et pionnier du hip-hop qui a accompagné New Generation MC et Alliance Ethnik.

N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts !

▶ Sommaire :
01:23 Présentation de Muzul
04:04 Présentation de Nikkfurie
08:17 Présentation de Faster Jay
16:23 Présentation du livre
19:18 La passion des machines
26:30 La révolution TR-808
44:18 Le hip-hop, une musique électronique
58:43 La SP12 et l’arrivée des samplers
1:17:38 Le miracle MPC 60
1:26:24 Détournement de son…
1:29:21 Une simple copie des américains ?
1:42:00 Quelle est la reine des machines ?
1:44:10 Atari + Cubase, les prémices de la MAO
1:58:08 Et aujourd’hui ?
2:10:46 Recommandations

▶ La playlist des reco : https://open.spotify.com/playlist/39BlEIIxhGNmUfNkjkNY6M?si=21ab521b99e548fb (les autres plateformes arrivent bientôt)

Technique : La Bouclette
Montage : François Brétéché

▶ Monte le Son, le podcast # 103
En 2025, les artistes femmes se heurtent toujours à de nombreuses difficultés. C'est la raison pour laquelle, dans ce nouveau numéro de MLS, Salman et Daz ont souhaité faire un point sur la place des femmes dans l'industrie musicale.

Pour discuter de ce sujet éminemment important, ils ont convié l'artiste Mythie (Domitie de Lamberterie), à qui l'on doit le podcast Sisters of Sound, et la journaliste Morgane Giuliani, autrice du livre "Féminisme et musique, la pop de Madonna à nos jours". En s'intéressant aussi bien aux grandes pop stars qu'aux artistes de l'ombre, ces deux intervenantes de qualité dressent un portait de notre société, et dénonce le sexisme du milieu de la musique.

Que se passe-t-il lorsqu'une artiste annonce à son entourage professionnel qu'elle est enceinte ? Pourquoi dit-on que les femmes sont mauvaises techniquement ? Le mouvement Me Too a-t-il permis de réduire les VSS (violences sexistes et sexuelles) ? Cet épisode aborde de nombreuses questions essentielles pour comprendre le milieu de la musique et ses manquements.

N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts !

▶ Sommaire :
00:00 Introduction
00:54 Présentation des invités
03:59 Thème de l’émission
05:19 Les femmes dans la musique, un sujet ?
21:42 Quand les pop stars symbolisent la condition des femmes (Madonna, Spice Girls, Beyonce, Rihanna, Taylor Swift, Britney Spears, etc.)
31:20 Parler des femmes, un acte politique ?
36:07 Les femmes et la technique
41:29 Légitimité, genres et esthétiques
51:14 La sexualisation
1:03:00 La maternité dans le monde artistique
1:21:54 Les VSS (Violences Sexistes et Sexuelles)
1:38:37 Espoir et initiatives
1:46:17 Recommandations

▶ La playlist des reco : https://open.spotify.com/playlist/39BlEIIxhGNmUfNkjkNY6M?si=21ab521b99e548fb (les autres plateformes arrivent bientôt)

Technique : La Bouclette
Montage : François Brétéché

▶ Monte le Son, le podcast # 102
Dans ce nouvel épisode du podcast des passionnés de musique, Salman et Daz reçoivent les excellents journalistes Lolita Mang et David Bola.

Lolita est en charge de la culture, et notamment de la musique, pour le magazine Vogue. David intervient régulièrement pour différents médias (Grünt, Radio Nova, Musique Journal, etc.), et est à l'origine de la newsletter Waf Waf.

Ensemble, cette fine équipe a souhaité interroger les grands phénomènes qui ont secoué le monde de la musique ces 10 dernières années. Ils ont choisi 4 bouleversements, qu'ils explorent en votre compagnie :

- Le retour du jersey club, et plus généralement des musiques électroniques et de la culture club dans la pop internationale.
- La prise de pouvoir des fans sur internet, et l'influence qu'ils peuvent exercer même sur le monde politique.
- Le décentrement d'une industrie historiquement occidentale vers de nouveaux pôles.
- Les nouvelles star de la pop mondiale sont-elles moins connues qu'auparavant ?

N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts !

▶ Sommaire :
00:00 Introduction
03:12 Présentation des invités
07:40 Les origines du Jersey Club
21:56 Le Jersey mainstream et l’appropriation culturelle
38:17 Le retour de la musique club en général ?
57:01 Les bulles de filtre dans la musique pop (Taylor Swift, Addison Rae, Sabrina Carpenter, etc.)
1:09:53 La fin de la monoculture ?
1:23:17 Les fans et l’action politique (Trump, RN, etc.)
1:31:03 Internet, une nouvelle façon de faire communauté
1:39:50 Coups de com, industry plants et népotisme
1:53:27 Quand la pop mondial échappe à l’occident (kpop, reggaeton, afrobeats, etc.)
2:13:58 Conclusion

▶ La playlist des reco : https://open.spotify.com/playlist/39BlEIIxhGNmUfNkjkNY6M?si=21ab521b99e548fb (les autres plateformes arrivent bientôt)

Technique : La Bouclette
Montage : François Brétéché

▶ Monte le Son, le podcast # 101
Dans le Tempo change de peau : nouveau nom, nouveau décor. Mais le coeur de l'émission reste le même, avec une longue discussion entre passionnés de musique. Et pour ce 101e épisode, c'est le fascinant musicien Yann Tiersen qui rejoint Salman et Daz.

Révélé grâce à son album "Le phare" en 1998, puis la musique du film Amélie Poulain en 2001, Yann Tiersen est un artiste singulier. Loin des clichés véhiculés par le film de Jean-Pierre Jeunet, qu'il critique ouvertement, Yann est un passionné de sampling, de musique électronique, et un homme engagé et radical dans sa dénonciation de la colonisation des peuples et de la nature. Pour Monte le Son, il est revenu sur sa carrière et notamment ses aventures en van ou en voilier à l'autre bout du monde et son rapport aux instruments et à la composition.

N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts !

▶ Sommaire :
00:00 Introduction
00:58 Présentation de l’invité
05:30 Entre musique acoustique et électronique
09:23 Une tournée en van…
15:24 … puis à la voile dans le Grand Nord !
21:14 Le son de la révolution
26:47 S’inspirer de la mer pour composer
29:15 De la Bretagne à Gaza, l’importance des territoires
37:48 Sa manière de composer
51:25 Amelie Poulain, histoire d’une méprise
54:13 Le rapport au chant et à « sa voix de merde »
1:01:26 Composer la BO de Goodbye, Lenin!
1:06:40 L’après-cinéma et l’exploration musicale
1:16:18 Yann et le business de la musique
1:21:36 L’argent d’Amélie Poulain
1:25:37 La chronique de Daz
1:31:50 Yann, le rap et la presse musicale
1:36:33 Recommandations

Technique : La Bouclette
Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo # 100
C'est le 100e épisode du podcast des passionnés de musique. Pour célébrer cette incroyable aventure, Salman et Daz ont décidé de VOUS écouter ! Cet épisode est en effet ponctué par des messages audio d'auditeurs et d'anciens invités de l'émission. Cet "anniversaire" est aussi l'occasion de recevoir la famille DLT, puisque les invités sont François, le monteur du podcast, Renoizer, créateur chez Monte le Son, et les membres de La Bouclette, l'équipe technique de l'émission.

On espère que vous apprécierez cet épisode plus léger que d'habitude ! N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts.

▶ Sommaire :
00:00 Introduction
03:12 Présentation des invités
07:37 Premier auditeur et débat sur l’éclectisme
22:14 Ecoute d’auditeurs
39:33 La chronique de Daz
50:57 Auditeur et débat sur la centralisation
59:55 Ecoute d’auditeurs
1:02:33 Nos épisodes préférés
1:10:54 Ecoute d’auditeurs
1:15:31 Découvrez l’équipe technique
1:25:40 Nos épisodes préférés la suite
1:37:33 Ecoute d’auditeurs
2:03:37 On souffle les bougies !

Technique : La Bouclette
Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo # 99
Les esthétiques reviennent-elles inexorablement à la mode ? Alors qu'un engouement rock se fait sentir partout sur la planète (coucou Fontaines D.C.), il était temps que DLT, le podcast des passionnés de musique, se penche sur ce genre et sa vivacité en 2025. Salman et Daz se rattrapent donc, et convient pour l'occasion deux artistes, interprètes et producteurs de talent : Clément Savoye, moitié du groupe Kids Return, et Max Baby.

N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts !

▶ Sommaire :
01:16 Présentation des invités
06:14 La musique de Max Baby et Kids Return
18:09 Dynamique de groupe vs travail en solo
24:59 Le retour du rock
36:39 Modernité = hybridation ?
54:45 Pourquoi n’y a-t-il plus de révolution musicale ?
1:05:12 Méthodes de production et l’influence de Tame Impala
1:14:44 Être artiste solo et producteur
1:30:09 Musicien : du rêve à la réalité
1:40:07 Économie et entourage
1:51:40 Recommandations

Technique : La Bouclette
Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo # 98
C'est le grand retour de DLT ! Après une petite pause estivale, le podcast des passionnés de musique lance sa nouvelle saison. Et pour ce premier épisode, c'est un invité exceptionnel qui rejoint Salman et Daz : le réalisateur et ingé son, Renaud Letang.

Renaud a l'un des plus beaux palmarès de la musique en France. C'est simple, il est derrière le son de nombreux artistes que vous adorez certainement : Alain Souchon, Manu Chao, Chilly Gonzales, Philippe Katerine, Vladimir Cosma, Peaches, La Rumeur, Seu Jorge, Jamie Lidell, Feist, Rocé, Saul Williams, Connan Mockasin, Benny Sings, Infinite Bisous, L'Impératrice, Jeanne Added, Malik Djoudi... Le CV est juste hallucinant !

Renaud est donc venu parler de son parcours dingue, du travail avec les artistes, de son approche du son et du matériel, ou encore de ses expériences en live pour les shows démesurés de Jean-Michel Jarre. Il en a profité pour parler également de son fantastique premier album "Drift - At The Party", sorti il y a quelques semaines.

N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts !

▶ Sommaire :
00:29 Présentation de l’invité
09:38 La plus grande honte de Renaud
11:42 Sa plus grande fierté
12:43 Son travail avec Alain Souchon
19:57 Les secrets d’un bon mix (les médiums !)
27:29 Manu Chao, Nougaro et La Rumeur
30:44 L’importance de l’album « Clandestino »
52:16 Le rôle du réalisateur
1:03:13 Les studios Ferber et le matériel
1:13:19 Les outils numériques face au groove
1:22:03 Le Rhodes de Ray Charles… à 500 francs !
1:24:40 Les incroyables histoires de live avec Jean-Michel Jarre
1:32:35 Un premier album à 55 ans : Drift - At The Party
1:47:33 Recommandations

Technique : La Bouclette
Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo # 97
Nous y sommes : c'est le dernier épisode de la saison du podcast des passionnés de musique. Salman et Daz reviendront évidemment en septembre pour une nouvelle année d'exploration du monde de la musique. En attendant, et pour clore l'année en beauté, nos deux compères reçoivent deux jeunes artistes très talentueux : Oscar Emch et Anaïs Cardot.

Oscar a fait ses armes en tant que producteur/réalisateur et compositeur aux côtés d'Enchantée Julia, Luidji, Prince Waly, ou encore Tuerie. Ce multi-instrumentiste mène en parallèle une carrière solo ponctuée par deux EP et, récemment, la sortie d'un premier album intitulé "Ma Voix".

Anaïs, elle, s'est révélée encore plus récemment avec l'EP Pink Magnolia sorti en 2023. Sa voix exceptionnelle et son goût pour les productions élégantes ont vite séduit le grand public et les professionnels. C'est ainsi qu'à peine sa jeune carrière entamée, elle se retrouve à collaborer avec Wizkid, star internationale de l'afrobeats, et cumule les millions de streams.

Oscar et Anaïs explorent, chacun à leur manière, la pop. Ils s'inscrivent dans une forme de nouvelle scène qui n'hésite pas à revendiquer le R&B comme une influence. Salman et Daz les ont donc interrogés sur leur rapport à cette esthétique, mais également sur leurs parcours très différents, qui illustrent la diversité des manières de lancer une carrière en 2025.

N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts !

▶ Sommaire :
00:00 Présentation des invités
07:03 La musique d’Oscar
10:40 La musique d’Anaïs
14:42 Une nouvelle scène RnB ?
23:51 La limite des étiquettes
36:20 Les processus créatifs
42:00 Les collaborations, un outil essentiel ?
48:20 Un featuring avec Wizkid
57:32 Quand Julien Doré veut devenir Anderson Paak
1:01:18 Faut-il être connu pour avoir la confiance ?
1:03:54 Les industry plants
1:12:59 Les accompagnements artistiques
1:23:43 Se construire sur scène
1:33:28 Oscar et Tuerie
1:38:26 Anaïs et Vicky R
1:41:15 Le futur d’Oscar et Anaïs
1:47:20 Recommandations

Technique : La Bouclette
Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo # 96
Qu'on l'écoute ou qu'on la pratique, que fait la musique à notre cerveau ? Cette question large et passionnante est au cœur de nouvel épisode du podcast des passionnés de musique. Et pour traiter avec précision ce sujet, Salman et Daz ont fait appel à un neuropsychologue réputé : Hervé Platel.

Enseignant-chercheur, Hervé dirige l'unité "Neuropsychologie et Imagerie de la Mémoire Humaine" à l'université de Caen. Dès les années 90, il l'est d'un des premiers dans le monde à tenter de cartographier le cerveau pour comprendre les effets de la musique sur ce dernier. Grâce à son expertise, vous allez notamment découvrir les mécanismes derrière le plaisir musical, la manière dont le cerveau des musiciens se transforme, ou encore les différentes applications thérapeutiques de la musique (maladie d'Alzheimer, bébés prématurés, soins palliatifs, etc.).

N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts !

▶ Sommaire :
00:00 Un pionnier des études cerveau/musique
16:42 Qu’est-ce qu’un neuropsychologue ?
20:04 Observer le cerveau
24:17 Percevoir la musique
32:12 Les mécanismes du plaisir musical
38:59 L’importance de la surprise
49:26 La musique pour moduler l’humeur
52:13 Universalité et synchronisation
1:01:56 L’expertise, une source de plaisir
1:06:34 Tout le monde écoute de la musique ?
1:16:14 Musique et trauma
1:20:14 Le cerveau des musiciens
1:28:22 La musique rend-elle plus intelligent ?
1:35:17 L’amusie, une pathologie musicale
1:45:23 Traiter la douleur avec la musique
1:50:32 Maladies neurodégénératives et musique
1:54:29 Diminuer les troubles du langage
1:56:20 La musique chez les bébés prématurés
2:00:45 Pourquoi la musique plaît tant à notre cerveau ?
2:03:24 Recommandations

Technique : La Bouclette
Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo # 95
Attention, OVNI ! Cette semaine, Salman et Daz reçoivent deux artistes à l'origine de "L'Orguasme", un album fascinant et provocant, à la croisée de la musique dévotionnelle et d'une ode au plaisir charnel.

Derrière ce projet fou, on trouve Bonnie Banane et Joseph Schiano di Lombo. Tous les deux mènent depuis plusieurs années des carrières insolites à la croisée des esthétiques et des arts. Leur quête de liberté et de beauté les a amenés à se rencontrer, et à donner vie à un album en duo. Ou plutôt en trio ! Car ce projet musical fait la part belle aux voix de Bonnie et Joseph, mais également à l'orgue. Cet instrument colossal, voire monstrueux, est le véritable acteur d'un trio étonnant. Lui qui est souvent associé à la musique religieuse et aux églises, se voit réapproprié par Joseph et Bonnie, afin de célébrer le plaisir, avec finesse et respect.

Trouve-t-on facilement un orgue pour enregistrer un album ? Comment se sont passées les répétitions dans une véritable église ? Comment convaincre des partenaires et le public avec un projet aussi fou ? L'équipe de DLT a posé toutes ces questions aux artistes, et interroge au passage la place de l'originalité et de la liberté dans la musique d'aujourd'hui.

N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts !

▶ Sommaire :
00:00 Présentation des invités
10:17 Qu’est-ce que L’Orguasme ?
12:33 Les origines du projet
25:00 Enregistrer de l’orgue : un défi
31:08 Travailler dans une église
42:10 De l’orgue en studio
47:09 Des couilles derrière les oreilles
49:35 L’éclectisme et la liberté musicale
1:13:11 Les contraintes du métier
1:33:05 Faut-il se consacrer à la musique ?
1:41:15 Croiser les arts
1:50:18 Recommandations

Technique : La Bouclette
Montage : François Brétéché